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新加坡雕塑艺术家杨子强:颤动的表象
艺术家推介|2019年4月21日


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“善于洞察人性”、“将东西方美学溶于作品”、

“坚持纯粹艺术创作”、“喜欢哲学,并将哲学思考运用于艺术创作”

除了在艺术界的诸多光环,

这些和艺术创作有着同样深度和广度的特质,

在艺术家Yeo身上同时存在。


这位来自新加坡的艺术家,凭借独特的思考和见地,

找到了一条兼具东西方思想和美学的艺术创作之路,

也正是他几十年如一日对纯粹艺术创作的坚持,

方才为世人贡献出一个又一个动人作品,

其影响力也从新加坡,传播至东亚和东南亚。

时至2018年,因一个想通过艺术介入商业、

在商业领域有大作为的购物中心欲收藏Yeo的艺术品,

AART一间宅艺术才得此机遇,在大型艺术IP创作上与Yeo合作。


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宇宙是巨大的肉身。——梅洛·庞蒂


Yeo出生于1970年的马来西亚柔佛州笨珍市,

17岁开始接触美术,20岁就读于新加坡南洋艺术学院,

师从陈连山、韩少芙、权正环、黄明宗等名家,

少年时期的Yeo创作雕塑时以写实为主,追求纯粹造型创作, 偏好人体素材;

 因生长在东方,求学于西方,Yeo的成长环境,对他艺术理想产生巨大影响。

一方面,东方的美,是一种心性之美,美在风骨和意象,是无定无相之美。

佛说,无形、无相、无常、无定、无用、无穷、无极限,是谓摩诃无量。

在东方哲学里,美要么惊天动地,要么默无声息。

在东方土壤里成长的杨子强,一直在思考,

如何在有形、物质、真实的雕塑和无形、

无定、无相的意象中找到平衡,

这是一项艰巨而漫长的任务。


2001年,32岁的Yeo,负笈苏格兰格拉斯哥艺术学院修读纯美术硕士学位,

在艺术学的修读期间,他开始关注西方哲学,

尤其是法国哲学家梅洛庞蒂的《知觉现象学》及其演绎的“超然的结界”。

梅洛庞蒂说——身体是活生生的意义结点。

身体是人与世界之间的媒介,人通过身体去感知宇宙的浩瀚,

人是绝对自由的,是超越自然主义的客观存在。

换言之,人从身体分离出来,是无形、无定、无相的存在。

宇宙是巨大的肉身。就这样,在东方哲学和西方哲学之间,

杨子强找到无比完美的契合点。


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表象的颤动,是一切事物诞生的摇篮。

——梅洛·庞蒂


格拉斯哥艺术学院修读美术硕士期间,Yeo开始尝试抽象艺术创作,

他以云朵为灵感,凝聚造型,

发展出一系列以“不确定性”、“矛盾点”、“非现实”

为创作精神主轴的立体视觉感知作品。

“艺术是一种非现实”,正如存在主义哲学家萨特所言,

艺术是用真实可触摸的物体体现非现实的集合。

Yeo的艺术创作,致力于通过“人体”、“花朵”、“星星”这样平常的物体造型,

加上独特的云朵、气泡的表皮处理,

创造诸多非现实的矛盾对立:轻重、软硬、大小、光影、平静与骚动、你我、有无……

 

气泡,是Yeo雕塑一以贯之的元素和技法,黏土是其常用的创作材料。

就像现代主义雕塑大师罗丹一样,Yeo选择黏土,

是因为黏土的可塑性提供了无限可能,

在创作过程中,肌肤的触感,给人以作品的物体真实感。


或许所有看到Yeo的雕塑作品的观者,

都会有同样的疑问:

为什么用气泡作为创作元素?

波点女王草间弥生一生只画波点,

她用一生去探索“重复”的可能性,

重复画一个波点,是否还是波点?

草间弥生用一生的创作证明了:重复,诞生了一切。

现象学大师梅洛·庞蒂说——表象的颤动,是一切事物诞生的摇篮。

用气泡创造的非现实表象,制造了一种颤动,

这个表象即将诞生的不是一尊人体,不是一朵花,而是一切。


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《理想女士》系列

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作为一名雕塑家,Yeo对人体具有强烈的爱,

他创作的“理想女士系列”形象,旨在激发围绕“美丽”理念的思考。

这一系列的作品追求完美,以无数短暂的泡沫为特征,

时尚不锈钢的高反射旨在唤起表面上的幻想精致感,

而粉红色的新鲜感则可以感知到真正的肥胖。

通过不锈钢的坚硬、变形特征以及柔软、宽松的女性身体的形象,

Yeo从中寻找着一种缔造感。

在西方世界,“美”的概念通常与“爱”和“欲望”联系在一起。

在中国哲学中,它是一个与“真理”和“善”相关的更绝对的概念。

为了将肥胖人物变成一个超然美丽的身体,

Yeo希望在荒谬的妄想世界中探索人类的原始欲望:

它是关于当代“人性”的阐述。


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《红点之眼》

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新加坡国家博物馆和城市发展有限公司(CDL)委托Yeo

设计和制作一个特别的SG50雕塑,

来纪念国家独立50周年,并要求以红点、今天和明天为主题,

来象征具有前瞻性的新加坡的灵感和雄心。

Yeo的雕塑放置于国家博物馆的Fort Canning入口处,

它从博物馆的文化遗产中汲取灵感,

并将国家博物馆映衬为该市中心的文化和建筑地标。

这座由不锈钢制成的雕塑,

像一朵花,象征着新加坡在过去50年的独立中取得的蓬勃发展。


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公共雕塑作品


《风与翅膀》

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2010年,‘风与翅膀’获得了新加坡青年奥林匹克运动会的遗产雕塑奖。



《非正式会议》

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《北极星》

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《河流,她的雨,我的桌子》

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《桌子,椅子,我的宠物》

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安装和概念艺术


《丽美中心》

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Yeo不是一个随波逐流的艺术家,

“丽美中心”凝聚了他多年来对雕塑艺术的思考,

他希望观者在展览中,可以看到雕塑艺术工作者对艺术的初心,

在作品中投注的心力物力,

因此他费尽心力地把整个展览策划成一个“整形美容院”。

进入展区,眼前出现杨子强2009年开始创作的“理想女士系列”

不锈钢及粉红玻璃纤维系列。球状物组成的巨大胖女人在做现代人日常都做的事,

譬如购物、泡澡、瑜伽,他说这是属于“太平盛世”的雕塑。


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粉色雕塑与皮肉相近,反光的不锈钢雕塑奢华而不真实,

两者摆在一起制造的视觉反差效果耐人寻味。

浮在粉红色浴缸水里的一个不锈钢胖妞,趣味性与精致感并存。


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除了雕塑,杨子强还展示了“家具”装置艺术系列,

以及这几年在国外进行的表演。

他2011年及2013年分别在苏格兰与法国巴黎做表演,

让表演者在毛线织成的长筒中爬行,犹如寻找光明。

长达10米的长筒毛线织物,表演者要花一个小时才能爬出,

是筋疲力尽的演出。Yeo将之形容为自己这些年的挣扎,

这个展览算是爬出来以后的释然。


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Yeo说:“回到什么是艺术的问题,

美术馆和画廊展示的艺术,是否就一定是权威?"

他们提出来的是否就不容否定?

我想来想去,整形美容院其实和美术馆很像。

两者都告诉你什么才是美,

所以我就把美容院开在展厅里面。”


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《无树之日》(A Day Without a Tree)是国家博物馆“现场艺术创作计划”

下所呈献的首个装置艺术作品。

在Yeo的作品中,博物馆圆形大厅内的砌砖和石灰柱子化成了一个生命体,

正体验着环球气候改变所引发的效应。

在这个连一棵树也没有的世界里,

博物馆内的白色固态架构熔化成一滩白色液体。


《无树之日》

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与此同时, 展品也以探究的方式来解读人们对于发生在身边周遭各种变化的敏锐度。

第一眼接触展品时,观众可能只注意到‘流泻’在地板上的一大片‘水’;

仔细一看,才会发现四周石柱已经扭曲变形, 

甚至连印证博物馆发展史的纪念标牌也在熔化变形之中。

这件作品获得了APB基金的Signature Art奖,

在访谈中,Yeo说:“我试图表达一些并不确定的东西。”


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Yeo的秘密花园包括安装、视频和表演的元素。

选择羊毛作为装置的主要材料,

让Yeo能够实现雨的抽象概念,

在他的花园里拒绝任何粗糙的自然纹理的云、阴影和夜晚,

Yeo的秘密花园是超现实的、挽歌的、诗意的、神秘的。

羊毛是一种非常吸引人互动的材料,凭借其独特的性质,

Yeo对太阳、雨林和柱子的隐喻表达也变得富有诗意。

在羊毛雕塑中,参观者能够从字面上“进入”雕塑,

并以亲密的方式体验这样有形而又抽象的现象。

表演邀请两位演员扮演黑色云彩的阴影——黑暗与黑色针织面料,

以及红色太阳的阴影——海市蜃楼与霓虹橙色针织面料。

它不仅寻求表演者和游客之间的直接互动,还尝试以有趣的方式链接表演者和装置。


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《新加坡立方体》

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配合《联合早报》90周年报庆大型户外演出“九歌”,

Yeo把一个宽约1.8米的“新”字,放置到福康宁山上。这个由40片三合板,

经过电脑切割出基本形状,再像千层糕那样一层层叠起来的白色“新”字,

是现场观众互动、摄影的焦点。

Yeo表示,新字有多层意义,它紧扣早报报庆“历久弥新”的标语,

也代表新加坡的“新”,新加坡也有很多“新”移民,

我们也希望我国不断涌现新想法、新概念、新方向,

很多和“新”有关的东西可以加以延伸。

立方体底座上设有16个不同高低的“心”形站立位置,

邀请16位不同高度的参与者着上全身白站立其上,

共同组成一个完美的白色立方体,

一起探索“齐头平”的社会与职场生活上平等共生的积极意义。

新加坡立方体是2008年台湾立方体的延续版本。

以“新”这个字取代了“黑”,以白色雕塑底座取代原有的黑褐色雕塑底座,

同时以心形踏脚板取代了脚形踏脚板。 

这作品最有趣的部分是,它有自己的生命。


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《无尽的夜晚》

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夜晚既是一个抽象的概念,也是一种日常的自然现象。

Yeo凭借富有想象力的方法和来自浪漫极简主义者的观点,

来探索夜晚以及不断变化的黑暗、阴影、梦想、沉默和寂寞。

雕塑作品“夜未央”的起念,在于对一个“想法”或是一个抽象的“夜”

所进行的具体质量化和具体体量化的三维空间表述。


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天花板上挂着一个泡泡“梦想家”,

一个12米长的“水容器”包含“Night”作为黑色墨水,

它也代表了梦想家的三维“阴影”。

每隔几秒钟释放一滴墨水在水面上,

从午夜的水龙头中录下水滴的声音会在整个展览期间同时播出。


黑色实体作品的存在创造了“视觉黑洞”,

让人看见又看不清,侵占视觉空间。

悠忽间断的水滴声,让人听见又听不清,

偷袭心灵空间。映照在不断重叠和转变的实境与梦境之间的,

是观者内心里那一抹等待着的暗色。


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艺术家小传:

AART一间宅艺术签约艺术家——杨子强(Yeo Chee Kiong)。

当代著名雕塑家和装置艺术家,现任新加坡雕塑协会主席;

曾多次任命新加坡“古楼画室”管委会主席(2014年至2016年);

挪威“境外”艺术家组织(伦敦)顾问团成员(2011年至2015年);

新加坡国家文物局公共艺术评鉴委员会委员(2010年,2013年,2016年);

新加坡南洋艺术学院纯美术系课程发展顾问团成员(2011年至2014年);

新加坡国家艺术理事会“青年文化奖”专业评鉴团成员(2012年,2013年,2016年);

台湾裕隆国际木雕比赛海外评审(2011年,2013年)等职位。

此外,在传统和现代雕塑创作方面Yeo都有丰富的教学经验,目前是南洋美术学院,

淡马锡理工学院,义安理工学院和拉萨尔艺术学院的兼职讲师。









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