「艺术在场」是由AaRT一间宅艺术发起的文化研究系列主题活动，旨在通过文化研讨与交流，推动公共艺术领域的创新与发展。该系列活动将邀请艺术行业及跨学科领域专家，开展以公共艺术为核心的文化研究对谈、活动、研讨会，促进行业内外对话交流。AaRT一间宅艺术将通过「艺术在场」保持行业前沿视野，不断拓宽公共艺术的边界，探索艺术的无限可能。

本次活动围绕“艺术投掷想象，塑造多元未来”展开探讨，由一间宅艺术内部发起深度讨论：

艺术，这个词源于古罗马的拉丁文“art”，是泛指一切艺术门类的总称。几乎从人类诞生起，艺术就伴随人类存在着，其定义也随着人类社会的发展和人类的认知改变而不断变化着。关于艺术的起源，也有种种学说理论，我们很难明确某一时间点来作为一切的开端。 时至今日，艺术早已成为现代社会不可分割的一部分，它以独特的方式衍生出庞大复杂的协作系统，渗入时间、物质与空间，用这种迷人且惊奇的变化塑造着艺术概念的本身。 艺术是什么？艺术，就是我们定义了艺术之后剩下的东西。

早在19世纪，波德莱尔就在《现代生活的画家》里，对现代性作出清晰明确的经典阐述，“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”这样的定义实质指出了现代生活的特性——短暂性、瞬间性和偶然性，也强调了现代生活与艺术的紧密联系。 无论是波德莱尔还是齐美尔，对现代都市生活的观察都是类似的——“现代都市生活充满碎片化、感官刺激、物质性、丰富性、瞬间性和易逝性。”（汪民安《现代性》）一方面，物质文化的主宰，使个体出现趋同化；另一方面，缤纷复杂的都市生活不断刺激个体，激发其对个性的追逐。 现代生活的两面在瞬息万变的都市中不断上演，正是在这些短暂瞬间中，充满着艺术之美。现代生活内部的矛盾与张力，刺激着人们对精神生活的剧烈需求，当代艺术思潮也由此发生。艺术家们捕捉这些瞬间的偶然，从过渡中抽取永恒。

现代性的确立，意味着现代性审美的成熟。审美是多维度、多层次的复杂存在，它是自然与文化的产物，建筑于本能、认知、经验……之上。齐美尔从社会学角度出发，最先提出：现代性体验的形式是审美。他认为，“现代文化光怪陆离的现象似乎都有一个深刻的心理特点。抽象地讲，这种心理特点可以说是人与其客观对象之间距离扩大的趋势。它只有在美学方面才有自己最明显的形式。”（齐美尔《桥与门》） 现代审美推动艺术思潮的发展，全面影响着现代生活方式的变革。工业的快速发展，将人从繁重的体力劳作中解脱出来，投入到对生活意义及价值的创造中去。艺术作为一种审美体验，无疑开辟了一条先锋之路，它使我们超越意识形态支配下的日常体验，建构意识的自由乌托邦。从阳春白雪到“人人都是艺术家”，艺术以其自身的“反叛基因”颠覆着刻板的日常生活，使我们获得超乎寻常的体验，收获超越日常的意义。由此可见，艺术是优质生活中不可缺少的重要组成部分。

现代生活方式的不断进化，促使人们对生存空间的需求也更加多样化。“人们为了活着，聚集于城市；为了活得更好，居留于城市”，这是亚里士多德在古希腊城邦时期就提出的观点。到如今，现代城市发展进入21世纪，这样的理念依然深深地影响着世界。人文城市的出现，将“活得更好”的理想城市形态具像化，也开启了人类城市发展的全新阶段。 建设人文城市，是中国城市化进程中一条重要的长期化道路。从“十三五”时期，《国家新型城镇化规划（2014-2020年）》提出“注重人文城市建设”，标志着中国从经济型城市化向文化型城市化的重大战略转型；到“十四五”时期，《国家新型城镇化规划（2021-2035年）》提出“推进新型城市建设”，“坚持人民城市人民建、人民城市为人民，顺应城市发展新趋势，加快转变城市发展方式，建设宜居、韧性、创新、智慧、绿色、人文城市。”再度明确了我国推动人文城市建设的清晰路径。 “人文城市注重历史文化底蕴的生态性构建，人文化、人性化、自然化、情调化、生活艺术化成为城市显性形态。”不同城市拥有不同的人文内核，但拥有着共通的强有力的根基——艺术，它塑造着一个城市的灵魂，连接起丰富多彩的生命个体。 艺术是价值观与美学涵养的综合表现，它对个体生命意义的激发是深远且全面的；艺术可以改变人或物的社会形象，可以构建独特的交流场域，提升空间活跃度；艺术可以表现城市的精神面貌，影响整个社会的文化价值观。艺术正是如此影响着我们的社交与生活，塑造着我们的思想与品味，从个人价值、商业价值、社会价值等不同维度发挥强大的影响力，激发城市人文底蕴，由此人文城市才得以成为理想城市范本。

人文城市的规划为人们树立城市生活理想范本，但时代浪潮激烈翻涌，随着全球化进程的不断加快，新的机遇随之而来，新的挑战也开始逐步显露。 全球化无疑为当代艺术带来了更为开阔的视角，也带来更多启发。艺术的交流途径更多样，交流形式更广泛，艺术家们可以更便利地接触到不同文化背景下的艺术理念，运用来自世界各地的不同文化元素、艺术风格进行艺术创作。艺术市场的便捷流通，艺术作品的跨界传播，也让艺术行业收获了更多关注度，创造了更多商业价值。然而在全球化形势下，艺术与文化同质化问题开始凸显，世界审美出现趋同化，人文城市的根基摇摇欲坠，城市的艺术文化正在逐步失去其独特性与地域性。在这种语境下，如何建构独特个性成为艺术发展亟待解决的问题。 秉承“以艺术探索无限想象，为城市创造美好未来”的理念，Aart一间宅艺术将从文化研究、艺术探索、创意创新、艺术计划等多个维度破解同质化难题，保护文化的多样性。 如博伊斯所表述，艺术方式是人类最本真的方式，这种本真使得艺术能轻易地与人类社会共鸣。这位20世纪德国前卫艺术大师强调“艺术介入社会”，这意味着当代艺术与社会环境的强关联性，艺术不仅局限于“再现”或“描述”，而是与城市、空间、社群产生深度联结，成为社会结构的一部分。 Aart一间宅艺术认为，艺术介入社会是一种重要且必要的形式，每一个项目都有其独特的艺术基因，只有通过文化研究挖掘深层次的在地文化，通过不断探索与跨学科领域深度互动，同时保持国际性前瞻视野，才能打造多元、瞩目的艺术项目，形成独特艺术个性。 在项目的创作过程中，Aart一间宅艺术坚持以专业艺术顾问的身份，全面挖掘项目的独特基因，用在地文化研究造就项目的精准定位，用国际化视野匹配高度契合的艺术家，用专业跨学科知识实现创意落地，最终达成项目愿景。

今天，艺术在多个领域发挥着它的独特功效，为人类带来全新启发，为项目创造不可估量的价值。从独立领域到社会景观，艺术逐渐融入人们的生活，以巨大的潜力成为人类生活中不可或缺的一部分。 鹏瑞集团董事局执行董事兼高级副总裁陈周文先生曾提出，“艺术是优质生活中一个不可缺少的重要组成部分，不应该只存在于高雅的艺术殿堂，也应该存在于日常生活当中。”这是对未来艺术生活方式的开放想象，也是对海德格尔“诗意栖居”的现代诠释。鹏瑞集团以艺术为根基的发展路径，也让我们看到艺术是如何为品牌注入活力，提升项目的商业价值；如何为品牌赋能，获取强有力的市场竞争力。 AaRT一间宅艺术相信，艺术用潜移默化的方式塑造人们的审美知觉，表达超越性的人生态度，这种精神上的激励是艺术内在价值的基础，而人们对内在价值的强烈需求，促成了艺术的经济价值与社会价值。多重价值的交互，让项目形成一个有机的艺术生命体，赋能未来，为社会发展提供经久不衰的动力，为市场带来新的机遇、新的可能。

从公共艺术领域新星到大湾区艺术行业领跑者，AaRT一间宅艺术始终将保护和管理知识产权视为重任，重视创新与创意，致力于提供艺术长续价值及知识产权的全面保护，推动文化艺术领域的不断深化、创新与延展，实现艺术变革当代生活方式。 一直以来，AaRT一间宅艺术坚持并专注于激发艺术的无限潜能。我们关注文化的发展，不断深入文化研究、艺术探索，以变革者的姿态探索前沿艺术视野；我们搭建国际开放性交流平台，组织推进跨学科领域的合作，促进艺术的创新发展，助力中国文化的传播。 未来，艺术将呈现更加多元的形态，市场也将更加丰富多彩。AaRT一间宅艺术将继续坚定艺术探索之路，以专业的能力和创新的精神，创造美好未来。