T H E W I N D
《风》
"Fluidity, pleasure and ease come when we let ourselves inhabit the moment at hand."
风的运动，无论是在水面上还是在沙滩上，都第一时间唤起我们对风拂过皮肤的感觉。
为了达到这个目的，这个雕塑以流动的“能量带”表达观者的直观体验
——她全身心专注于感受周围世界的风波时的神经触觉。
因此，《风》旨在表达当下和当下对周围世界的切身感受。
雕塑呈现出的是：当我们专注于当下的瞬间，
我们所能感受到的流动、快乐和放松之感。
Flow Series: Functional Art (功能性作品系列）
以德克萨斯州著名的多学科艺术家的名义，
Gil开创了流动系列雕塑的跨界应用。
这些从形体结构到表面肌理均由铜一体化铸造而成的流动系列作品，
要么受到自然的启发，要么直接从生物形态演变而来，
Flow Series: Functional Art便是他推出的
一个延续流动系列风格的功能性作品系列，
这一系列包含三个作品：
DICHOTOMY CHAIR、ZIG ZAG IMPULSE CHAIR、EQUILATERAL APEX STOOL.
'DICHOTOMY CHAIR ’
DICHOTOMY CHAIR(二分椅）清晰地勾勒出“能量带”间的波形线。
这些波形线同时在水平面和垂直面产生运动，它椅子的脚像是从地面生长出来一样自然而均衡。
'DICHOTOMY CHAIR'
另一把椅子，是一把致敬当代建筑美学的锯齿形脉冲椅——
ZIG ZAG IMPULSE CHAIR ，流动的金属编织，使静止的身姿中充满了生命动感。
Zig Zag Impulse Chair
Zig Zag Impulse Chair
Zig Zag Impulse Chair
在设计中，Gil捕捉了液体流动、线性运动的轨迹，提取自然世界中的振动波形，
从而在作品表面实现流体动力般的力量感。
'EQUILATERAL APEX STOOL'
EQUILATERAL APEX STOOL（等边三角形凳子），
看上去像是兼备形式和功能的性感纪念碑，
几何形状的凳板的设计灵感源自于矿物质、晶体造型和石化木材。
这套全新的三件套家具是供美术及设计展览用的限量版。通过对不锈钢的非凡运用，
在这套全新的三件套家具作品上，Gil点石成金，将诗意的艺术想象，融入实用功能用品的创作中。
所有令人叹为观止的艺术作品的诞生都不是绝对偶然的，
Gil幼年的成长环境与学徒经历影响了他整个艺术生涯。
他1959年出生于澳大利亚悉尼，成长于法国南部，作为著名家具制造商的后代，
在孩提时代他就具备了艺术设计所需的独到眼光和精巧工艺:9岁时，
他开始研究绘画和雕塑原理。
12岁时，他独立完成了自己的第一幅油画作品。
14岁时，艺术修复工作坊的学徒经历为他提供了优秀的艺术技巧和艺术史教育，
使其能过通过亲身实践接触、洞悉了早期绘画大师的技巧，
从而对20世纪的艺术流派有了更深刻的理解。
密集的学徒生涯占据了Gil的大部分时间，但在自我创作上他从不曾有片刻荒废，
他成功创作出了一系列个人色彩浓厚的作品。这些作品结实而流畅，
与他周围的环境，和他对人形美的热爱以及他的几何艺术实验相呼应。
他关注并钻研Cymatics（音形流）、建筑、Fractals（分形）、科学、设计，
开发了属于自己的艺术风格：将流体动力学和有机实践经历过滤到开创性的艺术作品中。
在三十多年的职业生涯中，
他一直热衷于一种在千变万化中自然流动的艺术表现手法，
这一手法旨在通过一系列媒介和表面处理，实现静态表面的流动感。
Gil的每一个作品，在坚持他一以贯之的表面流动手法的同时，
也融入创作时的即时审美感受，并不断从真实生活中寻找内在动力和创造灵感。
Gil很早就开始沿着从超现实主义、幻想意象、
到三维空间和雕塑艺术，再到今天的自然流动系列，
这条艺术创作路径践行他的艺术理想。他通过自己的大脑和双手，
为大众呈现了“自然世界”的奇幻魔力。
Baux-de-Provence博物馆在1976年展出了Gil的作品，
让这位年轻的艺术家有信心在1977年离开修复工坊，
在圣雷米普罗旺斯开创了属于自己的工作室。
此后，Gil在世界各地展出他的作品，作品荣获了许多奖项，
他的收藏家更是遍布全球，
这些艺术收藏品包括：FLOW系列、BENDING THE LINES 系列、
CUBIST 系列以及功能性艺术收藏品和他令人回味的画作。
今年63岁的他依然坚持创作，热情不减。
就像他那句毫不犹豫说出的话：“Because i love it”
热爱，便是他愿意为艺术倾注一生的理由，
最简单同时也最容易被众人遗忘。
我们坚信，Gil 的艺术创作永远不会枯涸，他身上的品质和精神，
也激励着我们不断前行，专注、坚持做好我们所热爱的每一件事。
